當中包括了Audio Visual Pavilion、Boan1942、d/p、Hapjungjigu、OF、Post Territory Ujeongguk、space illi、Space One、Tastehouse及White Noise。它們將各自展示團隊聯同策展人構思的項目，包括參與單位代表或支持的一位或多位藝術家之作品。說到《No Space, Just A Place》策展人Myriam Ben Salah，向來以支持變革的美學理念見稱，亦與Alessandro Michele對美學的觀感不謀而合。在展覽中，我們更可全面了解得到Alessandro Michele對社會的深思：探究風格與性別之間的道德和美學價值、環境學習的觀念、自我表達的迫切感、不分年齡的人類宣言，以上都一一體現於另類藝術空間的宗旨裡。

Hapjungjigu則展出了畫家Jun Hyerim的作品，她以立體畫布闡釋作品《Arcadia》的概念。「Arcadia」一詞置於韓語中有兩個截然不同之意，有「世外桃源」及「天方夜譚」之解。

Audio Visual Pavilion將《AVP Route》項目過去的作品共冶一爐，透過時間及空間質疑移動及變動的概念。同場亦展出藝術家Sunho Park的作品，審視工藝品、回憶及消失的空間，探究地理資訊和它們如何透過地圖以奇異的形式具體地呈現。

新興藝術空間OF將自己定義為不同城市生存模式的縮影，而並非觀賞藝術的地方。三個各具特色的房間呈現不同的私隱程度，激發不同層次的焦點，藉此反思家庭生活及內外空間分隔的概念。

Space One在《I Love we love we love I》項目中，激起類似情感的幻象，成為虛擬客體。這個微型展覽將以往在該空間中舉行的展覽、表演及項目講座呈現，遊走於浪漫主義與批判的界限。

最後，White Noise的項目《Secret of Longevity》深入探究如何透過合作和不斷建立短暫的關係，改造藝術家的身份。例如藝術家組織Dans ta chambre與藝術家Joohye Moon以屏幕內外之間的真實空間及虛擬空間的互動為主題，攜手創作藝術裝置。

Olivia Erlanger的超現實作品《Ida, Ida, Ida!》將博物館空間轉化為洗衣店。這個專門為等候和消磨時間而設的空間恍如一個面目模糊的「非地點」，那裡流傳著人魚傳說，呼應這性別成形前的虛構生物，帶出流動性、混雜及性別規範的議題。