其實Lacoste位於普羅旺斯南部，是一座古建築林立的小村莊，這裡至今保留着中世紀原生態的外觀樣貌。站在Lacoste村莊山頂的城堡遠眺呂貝隆山谷的獨特景觀，你會瞬間理解為甚麼古今中外的藝術家都喜歡來此尋找創意靈感。

一座聳立在山城頂部的城堡，屬於大名鼎鼎的時裝設計師Pierre Cardin。本世紀初，Pierre Cardin陸續購買了村裡十幾間傳統石頭屋，用於放置藝術品。後來美國的SCAD在這裡建立了法國校區，不但帶來了專業的遺產保護團隊，也為Lacoste帶來了全新生機。Pierre Cardin在世的時候，經常邀請學校師生去城堡作客，這裡彷彿是藝術家的世外桃源。

Pierre Cardin的1970年代員工和終身密友——Jean Paul Gaultier是Lacoste的常客，他來到這裡如同回家一樣熟悉。「我很高興CinéMode展覽在SCAD Lacoste展出。Pierre Cardin和Lacoste密不可分，而Cardin先生對我來說至關重要。」

Pierre Cardin是Jean Paul Gaultier的第一位真正意義上的時尚入門恩師。在遇到Pierre Cardin之前，Jean Paul Gaultier自學成才，他更傾向於將William Klein和John Waters這樣特立獨行的電影製作人視作老師，他直言不諱 ：「我把我的職業歸功於電影，如果我沒有看到Jacques Becker的《Falbalas》，我就不會成為一名時裝設計師。」

《Falbalas》拍攝於1940年代，講述一位時裝設計師和其繆思的故事。「電影中有一場時裝騷，看到那一幕，我立刻知道自己想要成為一名時裝設計師。」Jean Paul Gaultier回憶道。因此， 《Falbalas》佔據了CinéMode展覽第一層最重要的位置——電影中行騷的片段前，是Jean Paul Gaultier在不同人生階段以這部電影為靈感創作的一系列服裝，比如1999年那件有着絲綢雪紡內襯的黑白西裝裙，靈感來自女主角Micheline Presle的經典裝束，2012 年Gaultier為李宇春巡迴演唱設計的經典造型，就取材於這一款 ；鮮為人知的是，Jean Paul Gautler標誌式單品——錐形胸衣，同樣和這部電影密不可分。1990年代Madonna在《Blond Ambition》巡迴演唱會中穿上圓錐連體束身服一鳴驚人，便是借鑑了《Falbalas》服裝指導Marcel Rochas在1940年代的作品，而Jean Paul Gaultier設計的那件連身衣，成了時裝影響流行文化的重要見證。

電影給予Jean Paul Gaultier靈感，Jean Paul Gaultier也不斷用才華賦能電影。即使成為如日中天的高訂大師，也從未間斷與電影界的合作。展覽的第二個空間展出了Jean Paul Gaultier為《情慾色香味》及《第五元素》等電影的設計手稿，如果你是電影迷，腦海中會立刻閃現那些服裝在電影中的出處。比如那件著名的繃帶衣，是《第五元素》的女主角「Leeloo」出場時穿的。這套服裝不但符合劇情需要，也相當有Jean Paul Gaultier風範——這件以「underwear as outerwear」內衣外穿為概念的神作，其實是在匆忙中設計的，搭配Luc Besson親自為Leeloo塑造的橘色Bob頭，反倒成為這部電影最令人難忘的視覺標識。除了女主角之外，Jean Paul Gaultier也成功為電影裡其他角色以及幾百位群演設計了經典的服裝，這是一項浩大的工程，Jean Paul Gaultier也因此被提名凱撒電影獎 （César du Cinéma） 的最佳服裝設計。幾十年過去了，《第五元素》 的服裝設計依然在流行文化中長盛不衰。對於此，Jean Paul Gaultier謙虛地說：「這是導演、演員、布景和服裝共同作用的結果。」

還有一些典藏款，比電影本身還要出名。例如電影《Querelle》（霧港水手）中的水手服，集合了1980年代Jean Paul Gaultier一系列玩世不恭的經典元素 ：龐克、刺青、水手間條、鏤空……裸露中充滿了孩童般的率真，充滿了具有矛盾和衝突的美感，簡直讓人分不清這件衣服是來自劇場還是騷場。而濕身透視衫的概念，則在Jean Paul Gaultier的1994春夏Les Tatouages系列得以再現。

結束50年時裝生涯之後，Jean Paul Gaultier將大部分精力投入到個人項目《Fashion Freak Show》，這是一場音樂劇和時裝騷的爆炸性組合，展現了從disco到funky，從流行到搖滾，從新浪潮到龐克音樂的流行文化體驗，某種意義上來說， 也是展現Jean Paul Gaultier的50年創作歷程的個人「電影」。

另一邊廂，即使Jean Paul Gaultier本身不再擔任個人同名品牌的主創，但品牌的故事並未中斷，他將掌舵權交給了年輕一代的設計師。這樣的慷慨也同樣體現在這次展覽中， 二樓的展廳，除了Jean Paul Gaultier本人的經典作品外，也有相當的篇幅讓給優秀的電影製作人和攝影師。「我喜歡看到其他人用我的平台表達自己的想法，我熱愛時尚，所以我喜歡看到所有的表達，不僅僅是我的。」Jean Paul Gaultier說。

ELLE：時尚和電影都是通過視覺和藝術性表達創意和情感的創作媒介，對你來說，時尚和電影之間存在着怎樣的連繫？
Jean Paul Gaultier：我的時尚啟蒙正是源於一部電影。13歲的時候，我看了 Jacques Becker執導的《Falbalas》，這部電影圍繞着一場時裝騷展開， 它所描繪的戲劇化世界深深地俘獲了我的心，並讓我意識到自己想要成為時裝設計師。不誇張地說，這部電影就是我的時尚啟蒙。後來我意識到，模特兒就像是T台上的女演員，而時裝騷就是時尚的劇院。看完那部電影，我就開始嘗試自己畫草圖了。那個年代成衣還沒有普及，大家討論的都還是高級訂製和奢華材料，我每天都會在雜誌和報紙上尋找靈感，製作成自己的designer設計師小系列。因為我是男孩，不能擁有洋娃娃，所以我的母親送了我一隻玩具泰迪熊，它成為了我的第一個模特兒。我會用祖母的化妝品給它化上誇張的妝，會用非傳統男性的方式給它做造型，就像我後來的工作一樣。

ELLE：為時裝騷場做衣服和為電影做衣服有甚麼區別？你更喜歡哪種體驗？
J.P.G：兩種體驗我都喜歡。我做自己系列的時候沒有贊助商，我是自己品牌的director（總監），擁有完全的設計自由，可以用自己的方式書寫屬於我自己的故事。但當我為電影工作時，是完全不同的另一番體驗，因為有另一位director（導演）的存在， 他創作了一個故事，而我潛入了他的故事之中，試圖用第一視角和角色產生共鳴，有時候甚至會迷失其中。對我來說，這是和導演、演員共享的創作歷程，這些經歷讓我擁有了更多樣的視角。我必須說，給電影做衣服是一項艱巨的任務，給《第五元素》做服裝指導是我一生中最忙碌的日子之一，為了給500多個群演穿衣服，我不得不運來很多我以前設計的時裝到片場， 那個場景就像是一場大型的服裝派對。