情感是LOKKI創作的主要靈感來源，他形容自己的作品是內心情緒的直接投射。「我發現人的大腦很容易遺忘一些深刻的情感，但透過創作，它們能夠被立體而赤裸地記錄下來。」他認為，每個人的價值觀、每一個與他人的互動，都值得被保留在畫作之中。「無論是因為那件作品帶給我靈感的一些事情，或是我和某些對象的一些互動，背後我所擁有的複雜情緒，都可以很全然地在作品中記載着，我慢慢就很享受這個過程。」LOKKI的第一個展覽「My Broken Pieces 2.8/5」便是一場自我修復的過程。「當時的我，仍然在努力理解自己內心的破碎感，透過創作，我能夠將那些難以言喻的情感視覺化。」隨着創作的深入，他開始更直接地探索如何在保持個人獨特性的同時，與重要的人建立真摯的連結。這種內在的矛盾與追尋，成為他作品中最核心的主題。

LOKKI求學時的時裝背景亦深深影響了他的美學觀念和藝術視覺。「時裝設計講求氛圍和態度，這與我的作品息息相關。尤其是當我畫人像時，那種自我定義的態度就可以貫穿到我現在的作品中。即使之前從事與時裝相關的工作，我也從未停止用畫畫來記錄心情，這已經成為我生活的一部分。」在與不同品牌合作時，他發現自己的畫風與時裝插畫相似，但他開始思考：「除了讓觀眾感到愉悅，我真正想表達的是甚麼？」

這就要回到他成長的起點，家庭其實影響了LOKKI在親密關係中的各種不安和自卑的感覺，也因此他作品經常出現女性裸體的元素，甚至是沒有性別限制二人裸體的原因。「例如我畫了一張兩個人抱在一起的作品，他們展現出來的都是很不安和疏離的感覺。當我完成每張創作時，就會慢慢去挖掘出自己不同的情緒，或是對於親密感覺的各種價值觀。」人物之間若即若離的肢體語言，或是充滿壓抑感的色彩運用，都讓他的畫作充滿耐人尋味的張力。

在LOKKI的畫作當中，身體與情感是不可分割的。「很多時候，我會透過姿態去表現情感，而不只是透過表情。」這種表達方式，使他的作品能夠超越語言的限制，直接觸動觀眾的內心。

這種與觀眾的互動無疑也是他創作的動力之一，在藝術是否一定需要被理解的話題上，LOKKI認為這完全視乎創作者的動機。不同創作者在不同時期都有着各種的渴望，即使是辦完展覽放照片在社交媒體上，可能大家還是不明白他在做甚麼。

「這件事是完全沒有問題的，因為創作這件事可以只是個人歷程上的延伸或記錄。但如果某個時期你渴望用這個媒介作為一個橋樑去跟外界溝通，甚至去表達自己真正的想法時，動機就完全不一樣了。」LOKKI說自己不會強求別人是否理解他的作品，不希望為了達到這個目的而扭曲自己的創作動機。「創作的過程對於我來說，最低要求始終還是要可以隨着我的創作去舒緩和梳理自己。」

作為香港本地藝術家，LOKKI對香港的藝術環境有着獨特的見解。他認為雖然香港有像Art Basel這樣的國際性藝術展覽，但對於許多本地藝術家來說，仍然缺乏更多的資源與支持。「我不會過分神化Art Basel的地位，因為創作本身並不是絕對以市場價值去衡量，但如果某些創作者希望獲得市場認可，那麼 Art Basel 這類平台確實是一個重要的標竿。」

他指香港的藝術支援其實還有改善的空間，例如申請本地資助或需強調作品與香港文化的關聯，但文化影響藝術並不一定是顯性的，很多時候更是內化的過程。「不是畫一個維港就代表我很愛香港，其實隨着我在這裡成長已經不自覺地影響了我的創作，可能我在香港成長代表我對親密關係有某一種模式的狀態，創作跟文化的聯繫有沒有需要如此明刀明槍呢？」