戲棚在本港有150年歷史，或許更久遠，只是未能求得證據。「本是漁村的香港很依賴神靈保佑，家家戶戶也迷神功戲及各種棚下戲曲。神誕、太平清醮、北帝誕以及天后誕等等，也能見戲棚蹤影。」六七暴動以後，又因殖民地的原因，本地着重西方文化教育，政府大推西洋藝術，漸令香港人遺忘了本士文化的根，與戲棚的距離愈來愈遠。至今，香港每年就只會搭建約40個戲棚作演出、供奉或耍樂之用；而香港更只剩兩間搭棚公司。如此現狀，令卓翔更想藉着鏡頭，永遠留住這道迷人的本土風景。

他形容，戲棚是一個擁有溫度、生命力的空間。這說法不只因為穩固的戲棚全用人力和汗水換來，戲棚與大自然的關係亦非常親密。「戲棚時常建在離島如坪洲、近海的西貢、鄉郊的林村，位置林林總總卻多建於大自然附近。

蒲台島的戲棚，是首個被卓翔拍攝的對象。他說：「因為地勢問題，這絕對是眾多戲棚之中最難築起的一個。我也認為記錄整個搭建過程非常重要，即使竹材運入蒲台島當日，我的拍攝團隊經已準備就緒，期望完整記錄這個難得的時刻。」就算電影中沒有將蒲台島戲棚完完整整呈現，但卓翔的確經歷了這戲棚的始與終。

從上空拍下戲棚搭建中的面貌、巴哈大提琴的音樂、後台與前台的眾生相、演員於台上獨自演繹的天光戲等一個個細緻畫面，證明了電影作品只要背景音樂、畫面、剪接、拍攝角度能達完美互補，影像足以超越語言所能表達。「溝通與尊重，令我們獲得了心中想要的畫面。先說後台，因這位置屬演員最私密的地方，而且空間細小，因此拍攝前要花很多力氣進行溝通，建立互信。」電影中，台上主要被記錄的主角有6位，不過台下的所有生命、所有正在發生的事情、觀眾的表情與演員的肢體動作，也是帶動故事發展的重要元素。

「其後的剪接也有難度，沒可能貪心地將每一部戲曲的所有選段完整與觀眾分享，故此如何用聲畫分離方式、抽取影像，也有其難度。我仿如化身成廚師，戲曲是我的食材，每次遇上食材，我便要思考烹調食材的方式，希望每次能應用新的烹調方法讓大家品嘗食材的不同味道。」

「末段在鏡頭出現的老叔叔，他是少有在戲棚煮飯的演員，也會留宿於現場。耄耋之年，也許回顧大半生，生活與回憶也離不開戲棚，對他來說，這裏並非工作的地方，而是歸宿。」