五年前Dave還是一個對跳舞懵懂的新手，最初可能只是跟當下的年輕人一樣，出於對偶像的崇拜及好奇而跟朋友一起去學K-Pop。然而，當他第一次看到韓國舞者表演Breaking時，強勁的動作和流暢的旋轉，瞬間讓他着迷。「他們做Windmill（風車動作）的時候，真的很酷！」他回憶道。於是他決定改變方向，開始鑽研這項高難度的街舞。然而Breaking並非易事，尤其是對初學者而言。剛開始時Dave經常因為做不出心中的動作而感到挫敗，甚至害怕在別人面前跳舞。

「我以前連基本動作都做不好，真的很怕被別人嘲笑。」但當他開始克服內心的恐懼，透過不斷練習逐步掌握技巧之後，他發現自己變得更有自信。而最令他感到滿足的，是當他成功完成一個曾經覺得不可能做到的動作時，那份成就感簡直無可比擬：「每一次的突破，都是對自己的肯定。」

每位舞者都會發展出屬於自己的風格，而Dave最擅長的正是Power Moves——一種結合爆發力、速度與流暢度的高難度技巧，講求極致的身體控制與力量展現。這類動作不僅要求舞者具備強大的體能，同時也象徵着Breaking最高級別的挑戰。「這樣的風格某程度上反映了我的個性——堅持與執着，我希望每一個動作都做到完美，既要大、要漂亮，也要有力量感。」

跳舞這回事，除了是一場與自己的較量，更是一場與觀眾的交流。Dave曾參與過無數次比賽，也在大型舞台上表演，兩者帶來的滿足感截然不同。「比賽的時候，你是跟別的舞者較量，當看到對手的招式，你會想辦法去破解，這種即興對決很刺激。」然而，競爭的壓力有時也會讓他陷入低潮。「有一次我差一點就拿到冠軍，結果最後只拿了亞軍，那時候真的很沮喪，但後來想想，這只是提醒我還有進步的空間。」

相較比賽的緊張與挑戰，舞台演出帶來的滿足感則更加純粹。「比賽的觀眾主要是舞者，但在舞台上，你面對的是來自不同背景的觀眾。」最讓他難忘的一次表演，是在亞洲國際博覽館面對兩千多名觀眾，燈光亮起的瞬間，他緊張得手腳發抖，但當表演結束聽到全場掌聲時，他就知道自己做到了。「那一刻的快樂真的無法簡單地用言語去形容。」他深信跳舞的魅力在於它能夠打動人心，而這正是促使他不斷努力的動力。

隨着進入演藝圈，Dave的時間變得更加緊湊，練舞的機會也相對減少。「以前可以花很多時間練舞，現在就要更有效率地利用時間。」這讓他開始思考，如何在有限的時間內提升自己的舞蹈水平。「有時候我會覺得，當舞蹈變成工作，會不會失去原本的快樂？不過這反而是一個挑戰，讓我思考如何在短時間內提升舞技，繼續進步。」他形容自由對舞者來說非常重要，「作為舞者我們都很注重每個step是不是原創的，跳舞不只是技巧的累積，而是情緒的表達，甚至是一種訊息的傳遞。」

「就算有一天我不能跳舞，我曾經留下的舞蹈影片、我教過的學生，這些都是我的延續。」Dave曾思考過，當有一天無法像現在這樣跳舞時，幸福的來源是否會改變。他給自己的答案是：真正的幸福不在於當下的成就，而是這份對舞蹈的熱愛能否持續傳承下去。